Il mercato dei fumetti - Italia (2024)

1.1 Definizione e presentazione

Quando si parla di un fumetto si intende un libro che è caratterizzato da una storia raccontata attraverso disegni e parole sferzate in modo dinamico, l'incontro perfetto tra un film e un libro. Un fumetto è una forma d'arte che utilizza sequenze di immagini e testi per raccontare una storia o per trasmettere informazioni. Tipicamente, queste immagini sono organizzate in riquadri e vignette, con dialoghi e pensieri espressi tramite balloon. I fumetti possono variare in stile e genere, e sono pubblicati in vari formati, inclusi strisce giornaliere, pagine domenicali, e libri o riviste periodiche. Sono noti per la loro versatilità, coprendo generi che vanno dal supereroe al dramma, dall'umorismo alla fantascienza. Le diverse tipologie di fumetto comprendono: 

• US Comics: tradizionalmente pubblicati in formato pamphlet, spesso mensilmente, con una struttura seriale che continua da un numero all'altro. Questo formato favorisce storie lunghe e in continua evoluzione. Caratterizzati da un forte uso del colore e uno stile dinamico, enfatizzando l'azione. Il disegno è spesso dettagliato, con una forte enfasi sui personaggi supereroistici. Tradizionalmente dominati dai supereroi, con storie che spesso includono elementi di fantascienza, azione e avventura. Recentemente, però, c'è stata una diversificazione, con l'emergere di generi come horror, fantasy, e dramma. Inizialmente orientati verso un pubblico più giovane, ora si rivolgono a un'audience più ampia. Il mercato è ampio e variegato, con una forte presenza nelle culture pop e mainstream. 
• European Comic Book: generalmente pubblicati in volumi più grandi, spesso in formato album o graphic novel. Le storie possono essere autoconclusive o parte di serie più lunghe, ma tendono ad avere una struttura narrativa più completa in ogni volume. Presentano una maggiore varietà di stili grafici, spaziando dal realismo dettagliato al surrealismo e all'astrazione. L'uso del colore e delle tecniche di disegno varia notevolmente a seconda dell'artista. Tendono a dare maggiore importanza al contesto e all'ambientazione, con una narrazione che può essere più riflessiva e meno incentrata sull'azione. Le storie spesso esplorano temi sociali, culturali o filosofici. Tradizionalmente visti come una forma d'arte più "adulta", rivolgendosi a un pubblico che include sia giovani sia adulti. Sono spesso considerati parte integrante della letteratura e dell'arte.
• Graphic Novel: è un tipo di fumetto che si presenta generalmente in un formato più lungo e complesso, spesso simile a un romanzo in termini di struttura narrativa e sviluppo del tema. A differenza dei fumetti seriali o delle strisce, una graphic novel tende ad avere una narrazione autoconclusiva. Questo formato permette di esplorare storie più profonde e mature, spesso rivolte a un pubblico adulto. Le graphic novel sono apprezzate per la loro capacità di combinare arte visiva sofisticata con trame complesse e multistrato.
• Manga: è uno stile di fumetto originario del Giappone, caratterizzato da uno stile artistico particolare e da una vasta gamma di generi. I manga sono tipicamente pubblicati in capitoli seriali all'interno di riviste settimanali o mensili, per poi essere raccolti in volumi tankobon. I manga coprono un ampio spettro di temi e pubblico, con categorie specifiche per età e genere, come shonen (per ragazzi), shojo (per ragazze), seinen (per giovani uomini) e josei (per donne). Sono noti per le loro storie coinvolgenti, i personaggi intensamente caratterizzati, e le loro espressioni artistiche distintive, come i grandi occhi e le esagerazioni emotive.
• Comic Strip: si tratta di un formato tipicamente americano, composto da una sequenza di vignette, nato alla fine dell’Ottocento e pensato espressamente per comparire sui quotidiani. I giornali statunitensi, infatti, pubblicano una striscia al giorno e il lettore, giorno dopo giorno, segue le vicende di uno o più personaggi. In questo modo hanno raggiunto la popolarità serie come Peanuts di Charles M. Schulz, Calvin & Hobbes di Bill Watterson, Doonesbury di Garry Trudeau. Accanto alla striscia comica propriamente detta, che in genere è in bianco e nero, esiste però anche la striscia sindacata (syndicate). Si tratta di un formato più ampio, che occupa un’intera pagina stampata a colori. A questo tipo di striscia appartengono fumetti come Little Nemo e Prince Valiant. Negli anni Quaranta arrivarono anche in Italia i primi albi di strisce comiche. 

Nel 2022 il mercato mondiale dei fumetti ha raggiunto un valore complessivo pari a 15.35 miliardi di dollari. Nel periodo 2022-2030 è previsto un tasso di crescita annuale comparato (CAGR) pari al 4.85% in virtù del quale il mercato mondiale potrebbe raggiungere un valore pari a 22.42 miliardi di dollari. 

Questo studio si concentra sul mercato dei fumetti in Italia, analizzando le tendenze di consumo, le dinamiche competitive e le prospettive di crescita del settore. Per informazioni su mercati correlati, come quelli dei manga, si consiglia di consultare gli specifici studi disponibili nel catalogo Businesscoot.