Il mercato dell’arte contemporanea - Italia

1.1 Introduzione

Il settore dell'arte contemporanea rappresenta l'ambiente in cui si comprano, vendono e scambiano opere d'arte realizzate da artisti contemporanei. In questo mercato si trovano prodotti come:

• Dipinti: I dipinti contemporanei sono realizzati con colori su diverse superfici, come tela, carta o legno.
• Fotografie: Le fotografie d'arte contemporanea rappresentano un medium sempre più popolare. Gli artisti utilizzano la fotografia come mezzo espressivo per catturare momenti, concetti o emozioni. Le fotografie possono essere presentate come stampe singole o come parte di serie fotografiche.
• Sculture: Le sculture contemporanee sono realizzate con una varietà di materiali, come metallo, legno, vetro o plastica. Possono essere astratte, figurative o concettuali. 
• Arte digitale: L'arte digitale rappresenta l'utilizzo di tecnologie digitali, come computer per creare opere d'arte. Può includere arte generativa, arte multimediale, arte basata su algoritmi e molto altro. L'arte digitale sfrutta le nuove tecnologie per esplorare nuove forme di espressione artistica.
• Installazioni: Le installazioni sono opere d'arte che occupano uno spazio fisico specifico, trasformando l'ambiente e coinvolgendo gli spettatori. Possono includere elementi visivi, sonori, tattili o interattivi.
• Performance: Le performance artistiche coinvolgono l'azione o l'interazione dal vivo di artisti o partecipanti. Le performance artistiche sfidano le convenzioni tradizionali dell'arte e offrono un'esperienza dinamica e temporanea.

La storia dell'arte contemporanea ha inizio tra la fine del 1700 e l'inizio del 1800 e si estende fino ai giorni nostri. Il termine "contemporaneo" si riferisce non solo agli artisti viventi, ma anche agli artisti dei secoli passati, come quelli dell'Ottocento e del Novecento. Artisti e opere del Rinascimento, del Barocco e del Romanticismo possono essere considerati moderni, anche se spesso non vengono etichettati come tali. Le avanguardie storiche, come il Cubismo, il Futurismo, il Simbolismo, il Dadaismo, il Surrealismo e l'Espressionismo, sono stati i primi movimenti significativi dell'arte contemporanea. Questi movimenti si sono distinti per la ricerca di libertà espressiva, irrazionalità, soggettività e opposizione alle convenzioni dell'epoca. Alcuni dei principali artisti dell'arte contemporanea includono Pablo Picasso, uno dei fondatori del Cubismo, Andy Warhol, rappresentante della Pop Art, Francis Bacon, noto per le sue potenti opere angoscianti, Salvador Dalí, membro rappresentativo del movimento surrealista, e Banksy, famoso street artist e critico sociale. Questi artisti hanno lasciato un'impronta significativa nell'arte contemporanea, sfidando le convenzioni e lasciando un impatto duraturo sulla scena artistica. [Galmcasa]

L'arte contemporanea del dopoguerra domina il mercato, rappresentando il 55% del valore delle vendite globali all'asta di opere d'arte, pari a 6,7 miliardi di dollari, con un aumento del 42% rispetto all'anno precedente. Le opere più recenti, create negli ultimi 20 anni, rappresentano più di un terzo (37%) di tale valore. [Artbasel]